Començàvem la serie amb una fotògrafa actual, Annie Leibovitz, i avui, a un quart del camí que volem recórrer, m’ha semblat que havíem de fer una parada en aquesta serie per conèixer als clàssics i dedicar-nos de nou a una artista contemporània, sí, ‘una’, perquè la d’avui és sens dubte la fotògrafa espanyola més important de la història de la fotografia.
Avui podrem admirar l’obra d’una gran artista i emocionar-nos amb el que és capaç de fer aquesta gran dona. Avui, sense entrar en l’estudi biogràfic habitual, us presentaré, més amb imatges que amb paraules, la magnífica obra de : 25. Cristina García Rodero
Neix a Puertollano (Ciudad Real) al 1949. Llicenciada en Belles Arts per la Universitat Complutense de Madrid al 1972. S’inicia a la fotografia en aquella època als àmbits universitaris, dedicant-se a l’activitat de la fotografia a la vegada que la de la docència, primer a la ‘Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos en Madrid‘ i després com a professora a la Facultat de Belles Arts de la Complutense de Madrid, exercint aquesta activitat fins fa ben poc.
Cristina G. Rodero està considerada avui com una de les fotògrafs més importants i de transcendència creativa a Espanya. Sense abandonar mai la docència, García Rodero no ha parat mai d’investigar totes les manifestacions populars, celebracions o festes, paganes o religioses.
La seva entrada al món selecte dels grans mestres de la fotografia la va aconseguir amb la seva obra ‘España Oculta‘ (Lunwerg, 1989), la qual ha acumulat nombrosos premis entre el que destaca l’otorgat per la Fundació Eugene Smith de Nova York.
Membre de l’agència Magnum Photos des de 2005, Cristina García Rodero es troba immersa des de fa uns anys en un projecte personal anomenat ‘Entre el cielo y la tierra‘, un projecte ple de festivals de música, erotisme i sexe, llocs per a divertir-se o estimar-se. La seva trajectòria, entre la que trobem dos dels seus grans projectes, el de ‘España Oculta‘ i els ‘Rituals d’Haití‘ avalen a l’artista.
Els seus premis son tants com exposicions realitzades i al nostre país destacaria el ‘Premi Planeta de Fotografia‘, al 1983, els quatre premis consecutius de ‘Millor fotògraf de l’any‘, otorgat entre el 1988 i el 1991 per la revista ‘Foto Profesional‘ i el Premi Nacional de Fotografia al 1996.
“Creo que enseñar fotografía debería de ser tan importante como enseñar idiomas o acceder a un carnet de conducir…”
España Oculta (1989)
El projecte de ‘España Oculta’ va tardar més de 10 anys en acabar-lo i al 1989 l’editorial Lunwnwerg publicava el que havia de ser un dels llibres de fotografia més importants dels darrers anys.
El llibre ha estat guanyador del Premi al Llibre de l’any al Festival de fotografia d’Arlés, guanyant el mateix any el premi de la Fundació Eugene Smith de Nova York. Un llibre d’un extraordinari valor documental i antropològic, però també artístic degut a la increïble qualitat de les fotografies. Una Espanya profunda que recull en imatges màgiques, misterioses i subtils la gent dels pobles, recorrent la geografia espanyola impregnant d’essència les seves fotografies.
“Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular con su pasión, su amor, humor, ternura, rabia, dolor, con su verdad, y los momentos más intensos, y plenos de la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión, y en el cual invertí mi corazón” (font)
Per a Cristina García Rodero el més important a la seva fotografia és captar als éssers humans, les seves creences, festes i activitats en un marc popular i tradicional. Aquest projecte reflecteix els elements tradicionals de la festa en un to enigmàtic, burlesc i terrorífic i a la vegada la més pura expressió de la fe religiosa. Aquesta recopilació és una gran obra gràfica del folklore espanyol. (font)
L’exposició ‘España oculta’ ha passat per multitud d’espais: Museo de Arte Contemporáneo a Madrid, Encuentros fotográficos de Arlés, Carcasona i Braga, Fotofest’90 a Houston, Photographers’ Gallery a Londres, Diaframma a Milà, Photokina a Colònia, Zentrum fur Audiovisuelle Medien a Sttutgart, Münchner Stadtmuseum a Munich, Museu Álvarez Bravo d’Oaxaca o el Museu de Bellas Artes de Caracas.
Rituales en Haití (2001)
Tot el misteri al voltant de la religió i els seus ritus i tradicions a Haití ha estat tema per la literatura, el cinema i per la cultura popular durant dècades. Cristica G. Rodero, amb l’experiència del seu anterior treball, on ja havia treballat les tradicions populars i la religió a Espanya, va adquirir renom internacional. La Rodero, amb el seu viatge a Haití, desenvolupa un projecte que va més enllà del que podíem conèixer de les gents d’aquell país. Les imatges que ens presenta ens permeten entendre el poder que té la religió a les ments dels seus practicants. És un treball documental impressionant.
El treball és gràficament intens i quedes sobtat pel realisme de les imatges. G. Rodero però no intenta jutjar aquella cultura i tradicions, evitant tot tipus d’etnocentrisme. Les fotografies s’introdueixen al lector amb petites notes que descriuen els llocs on s’han pres les fotografies però el cert és que les fotografies no necessiten introducció i amb la seva força i claredat semblen parlar per elles mateixes.
“De repente, me encontré en Haití, con ese pueblo que tanto ha sufrido. Ellos fueron los primeros negros en América que se liberaron de la esclavitud y lo están pagando con esa serie de gobernantes que les hacen la vida imposible. Me quedé muy impresionada con el vudú, la religión en la que se refugian, que el hombre blanco, el americano, se ha ocupado de desprestigiar. Son un pueblo luchador y muy rico, y también muy sufriente y muy artístico. Con ellos pude retratar mis obsesiones: las dualidades. Existe una porque existe la otra: lo natural y lo sobrenatural, lo religioso y lo pagano, la vida y la muerte, el cuerpo y el alma. Espero que esa impronta esté presente en mi obra”.
García Rodero també ha viatjat a Cuba des del 1997. Hi va anar a propòsit del viatge del papa Joan Pau II en un intent de captar la religiositat de les gents de l’illa però ha acabat convertint-se en una mena d’obsessió. Hi ha tornat per la cerimònia d’inhumació de les restes de Che Guevara a Santa Clara, 30 anys després de la seva mort a Bolívia. Hi ha cobert episodis com la tornada de les restes de Tania La Guerrillera, la peregrinació de ‘San Lázaro’ o la commemoració dels 40 anys de la revolució..
María LionzaMaría Lionza és el personatge central d’un dels cultes més importants a Veneçuela. El seu culte és una barreja de creences africanes, indígenes i catòliques, semblants a la santeria caribenya. Considerada la Deessa de la natura, amor, pau i harmonia, Maria Lionza té seguidors en molts racons de Veneçuela, des d’àrees rurals fins a barris de la moderna Caracas, on es pot trobar una estàtua en honor seu.
María Lionza, ‘la Deessa dels ulls d’aigua‘, és el nom de l’exposició que García Rodero organitzà al 2008 a la sala Alcalá 31 de Madrid. Més de 100 imatges al voltant de la figura de María Lionza. el mític personatge que es remunta a l’època prèvia a l’arribada dels espanyols al segle XV. Han estat 10 anys de treballs per poder muntar aquesta exposició, amb fotografies de la muntanya de Sorte, a l’estat de Yaracuy a Veneçuela, el centre de culte més important a María Lionza. En aquests anys o als mesos d’octubre o per setmana santa no hi ha faltat a la muntanya de Sorte, ja que son les èpoques on es concentren més nombre de fidels. Segons G. Rodero, la majoria d’aquestes fotografies son inèdites. “Éste es un culto único“, afirmà la Rodero.
G. Rodero sempre ha mostrat respecte per les diverses creences que ha fotografiat, per bé que no les comparteixi. “Es complicado involucrarte cuando no crees en el espiritismo“. En aquesta ocasió la Rodero ha intentat mostrar el ‘poder de la fe’. (El Mundo, 07/06/2008) Font: http://www.magnumphotos.com/CorexDoc/MAG/CC/SP/PRESS/MariaLionza.pdf
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La trajectòria de G. Rodero
La trajectòria de la Rodero ha estat plena de premis,de tots els que hem anat comentant encara cal afegir el World Press Photo, a la categoria d’art, al 1993, o el premi Forum Iberoamericano de Fotografía de l’Havana, al 1996, el FotoGramPrix de Barcelona, al 1997, el PhotoEspaña 2000 o el Premio Godó de Fotoperiodismo 2000 concedit per la Fundació Comte de Barcelona, entre altres.
El nombre d’exposicions també és extensa, a Espanya però també per Europa i Amèrica. García Rodero ha visitat al llarg de la seva carrera nombrosos països, submergint-se a les seves cultures i vides de la gent, les seves sorts i les desgracies. Les seves col·laboracions amb la INESCO i Médicos sin fronteras li ha permès conèixer nous països i noves cultures.
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Una mirada de culte
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Vull transcriure directament el text de Lola Huete aparegut al País semanal:
Si este texto fuera una fotografía de Cristina García Rodero, lo más llamativo en ella sería el sonido de su voz, que es dulcísima. Su cuerpo menudo y rotundo, que apenas la alza metro y medio del suelo. Su aspecto cotidiano y campechano, que la convierte en mujer invisible y común, señora de su casa camino del mercado, del autobús, de la consulta del médico…Sus grandes ojos verdes, que sobresalen de su rostro como dos faros que todo lo ven y le han dado muchas alegrías y alguna pena… Y esas toneladas de energía y pasión que son el motor que todo lo mueve. El que le ha permitido trabajar durante 40 años (va a cumplir 60) sin ayudantes ni añadidos, cargar con las cámaras (antes Nikon y ahora Canon; antes con película, ahora en digital) en un trasiego constante de aquí para allá en busca de ritos atemporales y costumbres añejas que unen hoy y siempre a hombres y mujeres del mundo. Travesías sin organización ni programas fijados de antemano: “Siempre he ido a lo que salga, a la aventura”. Siempre sola. “El viaje para mí es descubrimiento, conocimiento; poder compartir, ser testigo. Es regresar con un tesoro: traer imágenes que estén a la altura de lo vivido y hacer de eso una obra personal que te defina como creador y como persona, que es a lo que todos aspiramos en realidad”…. 
Cristina García Rodero és des del 2009 el primer espanyol que passa a formar part de l’agència Magnum. Ja es va unir a l’agencia al 2005 però va ser l’any passat quan ser nomenada membre actiu..
Entre el Cielo y la Tierra
Des de fa uns anys està treballant en un ampli projecte monogràfic, ‘Entre el Cielo y la Tierra’, basat en el registre de festivals fe música, sexe i erotisme. Llocs per a divertir-se, exhibir-se o estimar-se. Una mostra d’aquest treball en trobem a la pàgina oficial de Magnum, que us mostro a continuació. Un vídeo extraordinari amb una introducció que ho diu tot:
Vull parlar de l’ésser humà, les dualitats i contradiccions de la vida. Les antigues tradicions i els nous rituals. Natural i Sobrenatural. religiós i Pagà. Dolor i Plaer. Humans i Deus. Esperit i Cos. Agua i Terra. Vida i Mort.
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Us deixo també un vídeo amb fotografies de l’exposició de María Lionza:
I a les següents galeries podeu trobar més detalls de la seva obra, només cal que cliqueu a cada un dels webs següents:
No conec a la Rodero, però el que he llegit d’ella, la forma de veure i viure la vida, la seva passió per la fotografia o simplement les reflexions que he llegit em fa pensar que es una gran dona i una extraordinària fotògrafa. Ull, cap i cor, aquests elements que Cartier-Bresson enunciava com a bàsics per ser un bon fotògraf és la millor definició de la García Rodero. La seva facilitat per fer visible lo sagrat, lo espiritual.., la forma en que ens presenta les diferents cares de la mort.. és suficient per considerar el seu treball com un dels més importants a la fotografia dels nostres dies.
| Fonts: No estat complicat trobar informació de la Garcia Rodero, per bé que a la xarxa està força desordenada i no hi ha cap biografia complerta de l’artista:
http://es.wikipedia.org/wiki/Cristina_Garc%C3%ADa_Rodero http://www.elmundo.es/elmundo/2009/06/25/cultura/1245955428.html http://www.magnumphotos.com/CorexDoc/MAG/CC/SP/PRESS/MariaLionza.pdf http://librodenotas.com/almacen/Archivos/003804.html i alguna font més… |
Espero que us hagi agradat l’experiència. Quina gran fotògrafa, no?
Bona setmana i fins el proper dilluns.
<<< Altres articles de la serie ‘Parlem de fotografia’
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dimecres, 30 juny 2010 at 22:20
El 29/6/09 leia en EL PAIS un reportaje sobre Cristina García Rodero, había pasado a formar plantilla en Magnum Photos, si la primera española en hacerlo, las fotos que salian en el reportaje eran diferentes, tenian un aura especial, te hacian ver una realidad que conocia pero que es increiblemente dificil de plasmar en una fotografia, ¿cuantas veces has tenido que explicar una fotografia que has hecho porque no dictamina lo que has querido expresar en ella o porque simplente no muestra lo que veian tus ojos en aquel instante?. Pues con la fotografia de Rodero no pasa, bien es cierto que ayuda mucho que sea española, bien es cierto que uno de sus mejores trabajos sea el de ‘La España oculta’, pero Rodero sabe plasmar algo tan intangible como es el espiritu de la gente, sus fotografias estan tratadas con un esmerado estilismo que te acercan a la situación fotografiada como si estuvieses allí y lo más importante sintiendo lo que sienten los sujetos fotografiados. A nosotros nos es fácil reconocer situaciones en el portafolios de ‘La España Oculta’ pero los de Magnum que vieron en sus fotografias??, el portafolios de Haití o el de Venezuela no nos tocan tan de cerca, y en cada una de sus fotos sientes el momento, quizás los de Magnum sintieron algo similar al visionar el de España.
Tras el reportaje de EL PAIS, pense que llegarian noticias por otros medios, radio, televisión etc…
Sólo escuche en RAC1 una breve entrevista que Jordi Baste le hizo y en la televisión no se hizo eco alguno, seguro que habian noticias más importantes, alguna operación estetica de alguna famosa, algún alcalde engordando sus arcas a costa de los contribuyentes, la previa de los San Fermines, en fín una retahila de temas que dejaban el hecho de que una artista española del talento de Cristina quedase relevada al final de la cola en la editorial de todos los medios de comunicación. Pues sí, indignación fue lo que sentí por una artísta que acababa de descubrir, por dejar el mundo de la fotografia en un plano tan desplazado, no estamos hablando de una jovenzuela con ojo avizor, estamos hablando de una fotografa veterana, generosa que hace docencia de su saber hacer, sin esconder trucos ni medios.
Mario hoy me ha hecho un favor enorme sacandome de grandes fotografos de la historia para acercarnos a Rodero, una fotografa contemporanea que realiza una fotografia muy descriptiva y completa, y que merece estar en uno de los puestos de cabeza de los grandes, ha sido un respiro para mi vista y para mi mente. ‘Entre el Cielo y la Tierra’ seguro que será otro maravilloso trabajo que estoy deseando visionar, curiosamente hay otro fotografo que tiene un portafolio con el mismo nombre y tema, su fotografia por eso es mucho más grotesca y su estilo es más glamuroso, extravagante y futurista, además trabaja en color, David Lachapelle.
Enhorabuena por la fotografa de hoy Mario!!
dijous, 1 juliol 2010 at 2:15
Mujer controvertida. Fotografíasa atrevidas, no tengo la certeza de que todos sabían que estaban siendo fotografíados: la captura de los poseídos vudús, las imágenes de Georgia…..
Las fotografía es buena, su mensaje no me gusta : estoy por encima de todos y os haré las fotos que considere pertinentes y tránquilos soy rubita, bajita y algo gordita, nada malo va a suceder.
El mensaje que llegará al espectador ya lo pensaré yo : tránquilos si nadie os va reconocer almas de Dios, sólo vuestro instinto atávico se va reflejar, también vuestra ignorancia, vuestra impotencia y vuestra falta de dignidad .
Folklore : no estoy segura., Folflorismo para americanos deseosos de creeer que en andalucía las mújeres van todas vestidas de faralaes y los hombres vestidos de toreros .
Creo que hay más posado del que reconoce. Tampoco creo que haga un flaco reconocimiento a a la unidad , a la amistad entre culturas, esta señora no tiende puentes, estas señora los bombardea . Eso sí las fotografías son fantásticas, ya irán después las ONG a desmitificar su legado fotográfico.
Su fotografía me da miedo, pone de manifiesto mis inseguridades, pero si lo pienso bien comparto el miedo de la persona fotografíada y de las que los acompañaban .
Hasta es posible que Cristina pasara miedo haciendo el resportaje . No es bueno socialiazar el miedo, no ayuda al Arte .
De otro lado la presentación fotográfica de youtube no sigui ningún orden cronológico. Esto tampoco ayuda .
Para acabar.
Creo que ponerme a escribir a estas horas, despues de haberme tomado dos tipos de pastillas diferentes para dormir, no es una gran idea .
No se si hablo claro, digo tonterías o qué …
Escribo este mensaje dedicado a Raoul, especialmente.
Lo siento . Me estouy quedando frita delante del ordenado.
dijous, 1 juliol 2010 at 8:38
Gracias Nati por dedicarme tu comentario, lo estoy leyendo antes de salir hacia Londres de viaje y no me he podido esperar a contestarte.
Que un fotografo te despierte sensaciones significa mucho, aunque sea el miedo, no me gustan las fotografias vacias, y las fotografias de Rodeo cuentan cosas en cada pixel, lo que documenta en ellas no se lo inventa sólo lo transcribe con su saber hacer, que haya ese tipo de ‘folklore’ en españa no es culpa suya, sólo nos hace entender que hay gente en este País que aún va de luto durante el resto de su vida cuando se le muere un familiar o hace cualquier otra barbaridad que ni llegariamos a imaginar. Sacar el día a día de nuestra sociedad seria una tonteria, ella nos saca lo que puede sacar como noticia, por eso su portafolio se llama la ‘España oculta’ sino se llamaria ‘el día a día de España’.
Hacer el comentario con sobredosis de pastillas estoy convencido queno te ayudo a tu comentario, mirate con cariño la fotografia de Rodero, pero intenta hacerlo desde el despertar de sensaciones que te invade en cada una de sus fotos.
dijous, 1 juliol 2010 at 22:15
Hola Raul!
He leído con mucha atención tu comentario, y te contesto ahora que estoy “despastillada”, es broma. No puedo mirarme con cariño a esta señora, de verdad, reconozco que la plástica de sus fotografías es impactante, pero el fondo, el mensaje no me despierta buenas vibraciones y no es en un par de fotografías, sabes, es algo que se va repetiendo .
Si es cierto que no utiliza modelos y que capta “el instante”, hay fotografías que no deberían publicarse : captar el instante en que una persona se despide de su familiar muerto, la desesperación de un enfermo ….. no, no tiene derecho a “robar esa intimidad” y publicarla, me hace daño incluso a mi, pués empatizo con esas personas, su dolor no me resulta ajeno .
Las instantáneas de Haití, son terribles, esas imágenes reflejando enajenados causan pavor; sí algunas son bellísimas pero no dejan de transmitir el grado incultura de los haitianos, la locura colectiva que puede llegar a alcanzarse en según que rituales… Después nos invaden los prejuicios.
Ya se que la obra de Rodero es muy amplia y, repito , desde el punto de vista plástico, es muy bella e interesante, pero no puedo obviar el fondo que incluye, en mi caso, sensaciones muy negativas y ahora estoy muy despierta.
Ah! quiero agradecerte la amabilidad de responderme tan rápido. Espero que disfrutes de tu estancia en Londres.
divendres, 2 juliol 2010 at 11:21
Gracias Nati, por hacer el esfuerzo de entender a Rodero, es logico que haya artistas que te gusten mas que otros, a mi me pasa exactamente igual pero intento dejar al lado mis preferencias y me pongo en el momento que el artista ha fotografiado, siguiendo la linea que utiliza para su trabajo y percibiendo si me mueven o no sensaciones, y hacia donde lo hacen.
De todas formas por muy fuerte que cerremos los ojos las historias buenas o malas continuan su ritmo, y me gusta que haya gente que me lo muestre.
NOTA: normalmente se me olvida algun acento pero desde el macbook que estoy escribiendo con teclado english no hay forma de poner uno.
Regards
divendres, 2 juliol 2010 at 15:24
Tránquilo con los acentos, yo empastillada, me olvido de las mayúsculas, de los acentos, y de todo …, es broma, no te preocupes por naderías.
Ah! aclararte dos pastillas para dormir no es sobredosis, es mi medicación nomal prescrita por mi médico y soy una paciente muy bien mandada, no me paso ni una coma, si una noche no me hacen efecto pués toca no dormir y no se duerme .
En mi familia es un problema recurrente .
Ahora dictas setencia en lo dices en el segundo párrafo: el curso de la vida y de la historia sigue, quiera yo verla en fotografías o no , ahí tienes toda la razón del mundo. Pero si creo que debe haber limitaciones al trabajo del fotógráfo.
En el 11-M se puso mucho emfásis en proteger a las víctimas de fotografías para la prensa sensacionalista. Los mismo pasó en el 11-S. A mi me parece bien esas políticas . Pueden ir contra la libertad de prensa pero acuden a la protección de los débiles y el fotográfo ávido de la mejor fotografía, en aras también de la transmisión de información, noticias, etc.., fotografiará todo lo que vea, sin discriminar nada. Es terrible.
Seguirás en Londres durante el fin de semana??
Eso promete .
Je t’embrasse.
dissabte, 3 juliol 2010 at 8:35
Desconec on és el límit de la fotografia o si realment n’ha de tenir, encara que sigui un límit ètic.
He de dir que aquesta fotògrafa provoca i ho fa amb lletres majúscules! A mi el que m’ha transmès i les sensacions i emocions que m’ha provocat no m’han agradat per sentir que trencava un límit que jo crec que èticament no es pot transgredir. És veritat que un artista ha de transmetre i que més val transmetre coses desagradables a causar indiferència… però no crec que ho pugui fer a qualsevol preu.
dissabte, 3 juliol 2010 at 10:09
Olga t’has avançat, millor que ho expliques tu, no ho puc fer jo.
Com artista és molt bona fotògrafa, bona tècnica i no et deixa indiferent amb les seves imatges.Però, tot val?.
Gràcies Mario, no sols per fer-nos arribar l’obra d’aquests artistes, molt d’ells desconeguts per a mi, si no pel exercici mental que ens suposa cadascú dels teus articles.
diumenge, 4 juliol 2010 at 1:57
Trobo a faltar el parer del Mario, M’agradaria saber que n’opina de tot plegat.
diumenge, 4 juliol 2010 at 22:13
Importante debate este que me encuentro con esta fotógrafa, y dio importante pq me encuentro un poco entre dos posiciones muy contrapuestas. Vamos por partes, por un lado me encanta ese estremecer que me generan algunas de las fotos, me despiertan sensaciones y remueve mi conciencia al mostrarme realidades duras y muy distantes de mi “acomodada” existencia, esto es de exaltar ya que yo soy de los que creo que la fotografía con trasfondo es la fotografía perfecta, es por esto, que ponerle cotas morales y limites represores, nos impedirían poder ejercitar nuestras conciencias con imágenes que a la par de realistas son indudablemente hermosas visualmente.
Pero, pero, pero.. en algunas del portafolio (las de los entierros y velatorios) me siento como un intruso de una intimidad. Bueno en definitiva es una serie de imágenes que golpean directamente nuestra sensividad y la fuerzan a realizar un ejercicio de defensa PQ no nos gusta ver según que cosas.
Bueno, sin duda una Gran fotógrafa Mario.
Un Saludo a Todos.
diumenge, 4 juliol 2010 at 22:16
Hola a todos,
Me asomo por estas páginas de vez en cuando pero las sigo “casi siempre” y cuando hay debate aún más, si el tiempo y la family me lo permite.
Hace unos meses tuve un pequeño debate con alguien, me decía que el fotógrafo debe captar el momento sea como sea, que la foto debe transmitir un mensaje. Yo en parte estoy de acuerdo y me gusta buscarle la traducción a la instantánea, pero a que precio? y con que fin?, hay gente que gana mucho dinero representando la desgracia de otras personas. Sinceramente no estoy de acuerdo con este tipo de fotógrafos , si bien representan una realidad no todos hacen un uso legítimo de estas imágenes, aunque gracias a ellas el resto del mundo sabemos la situación que se vive en muchos paises de los que sin la fotografía no podríamos saber ni lo bueno ni lo malo de su situación.
Pero no creo que sea el caso de esta fotógrafa, pienso que su trabajo representa una realidad que está sucediendo y que no ha transformado en ninguna de sus fotografías , de la misma forma que estéticamente son impactantes y reveladoras y con el blanco y negro logra trasladar el dramatismo de la sitación que se está viviendo por lo que no creo que transforme la realidad sino que la representa en su puro estado.
Por otra parte , refiriéndome al trabajo de la españa oculta, la mayoría de los que leemos este blog, vivimos en catalunya y quizás no conozcamos la real España profunda que me consta aún está muy viva en según que zonas de España, y hay que tener en cuenta que cuando se realiza un trabajo temático sobre una forma de vida es por que existe, sea minoritario o no.
Un saludo a todos y a seguir manteniendo vivo el debate limpio.
diumenge, 4 juliol 2010 at 23:50
Gràcies a tots pels vostres comentaris. Ni de lluny pensava que la Rodero acabaria, de moment, sent la fotògrafa més comentada de la serie, tot i que amb certa polèmica.
He esperat que acabés el programa ’30 min’ d’avui ja que avui es parlava de fotografia amb el tema la ‘memòria històrica’ i la fotografia, entre altres grans fotògrafs catalans, de l’Agustí Centelles.
La meva opinió sobre la Rodero ha quedat ben palesa, de forma implícita amb la inclusió de la fotògrafa a la serie dels ‘grans’ (el qual ja demostra que la considero una gran fotògrafa) i de forma explícita amb els comentaris al propi article.
Jo no veig tanta polèmica en el que heu comentat, simplement les sensacions que desperta la fotògrafa per alguns son negatives o el que heu percebut no us ha agradat. I això és absolutament normal i a més enriquidor, ja que els límits anomenats ètics de la fotografia els posa l’observador. I tots els posem en punts diferents, per això la meva estranyesa al llegir alguns dels vostres comentaris perquè jo no he percebut cap sensació negativa, ni desagradable, més aviat el contrari, he trobat en la Rodero un portfoli excitant i una expressivitat brutal. Ni he pensat en cap límit ètic.
Menys mal que no vaig acabar l’article amb la clàssica frase ‘jo vull ser la Rodero’ (que m’agradaria), però si que vaig a arribar a escriure que ‘m’agradaria conèixer-la…’ i que em parlés de la seva fotografia. El club de fans però encara no el crearé.
Estic molt satisfet si setmana a setmana descobrim tots plegats coses noves, encara que no ens acabin d’agradar. Encara recordo el dia que al curs de fotografia vaig presentar a Kertész i les crítiques que vaig rebre… Avui més d’un segur que té una altra opinió…
La selecció dels fotògrafs, la seva seqüència no la deixo a l’atzar. La serie, amb certa pretensió, vol ser un curs de fotografia a partir de l’observació de les obres dels ‘grans’ com a complement a la formació tècnica que és la forma clàssica d’ensenyar fotografia.
Gràcies a tots i sisplau no deixeu d’opinar. És essencial per anar escollint el fotògraf de la setmana.
Salut