Helmut Newton
Mireu, què voleu que us digui.. que el fotògraf d’aquesta setmana m’encanta.. He trigat però alguns mesos en poder apreciar la seva obra i el poder-lo conèixer una mica més llegint les entrevistes publicades i de l’observació de una gran part del seu portfoli m’ha permès apreciar la seva obra més enllà del que t’arriba observant un parell de fotografies seves i de treure conclusions errònies.
Pensàvem que Mappelthorpe havia estat el gran provocador? Potser, però el convidat d’avui no ha parat de visitar els jutjats. Controvertit i desprestigiat per alguns, és per molts el més gran fotògraf dels darrers 50 anys. No sé si us acabareu de fer amics però tinc el plaer de presentar-vos a : 31. Helmut Newton
Helmut Neustädter neix el 31 d’Octubre de 1920 a Berlín. Fill de pare jueu i mare americana, el jove Helmut rep educació alemanya i americana a l’American School a Berlín.
Als 12 anys ja es fa amb la seva primera càmera i és a partir del 1936 quan treballant per a la fotògrafa alemanya Yva es veu fortament influenciat per les noves tendències de la fotografia de moda alemanya dels 30’s. Yva, també jueva, no pot regentar oficialment el seu estudi per prohibició expressa del regim nazi i és Charlotte Weidler que oficialment està al davant del negoci. 
La creixent pressió del règim nazi sobre els jueus li fa perdre el negoci al seu pare, fabricant de botons i sivelles, i fins i tot passa una temporada en un camp de concentració. Uns anys més tard Yva és una de les moltes víctimes d’Auschwitz.
Al 1938 la família Newton, tret de Helmut, aconsegueix sortir d’Alemanya en destinació Xile. Helmut ha d’esperar a obtenir el passaport al complir els 18 anys i finalment l’aconsegueix al desembre del 1938, embarcant-se a bord del ‘Conte Rosso‘, a Trieste, en destinació l’altra punta de món, la Xina. A Singapur però decideix quedar-se com a reporter del ‘Straits Times‘ i comença la seva carrera com a retratista.
Helmut Newton ha estat el fotògraf de les passions, del desig. Blanc dels moviments feministes l’obra de Newton ha estat considerada la més gran aportació al món de la moda. Excèntric, original, realista, atrevit, sensual, fred, eròtic, pervers, fetitxista… tot això és Newton..
‘Odio les dones sentimentals, les fotos sentimentals…’
Es diu de Newton que va aportar una nova forma de concebre la dona i el seu cos, i aquesta gairebé obsessió per renovar el concepte de ‘feminitat’ li ha costat un seguit de maldecaps de les associacions feministes. La seva aportació al món de la fotografia està molt per sobre del que podríem catalogar de clàssica fotografia pictòrica o realista. El seu estil no hi cap en cap dels catàlegs que hem vist fins ara. La seva obra és una continuació del debat filosòfic engegat per Nietzsche, filòsof alemany 1844, i combina els dos elements que Nietzsche considerava confrontats, lo ‘apol·lini’ i lo ‘dionisíac’, és a dir, la bellesa, l’equilibri (Apol·lo) i el caos, l’horrible, la mort, la destrucció… (Dionisos).
Certament amb l’anàlisi anterior podrem entendre la fotografia de Newton, especialment els seus nus. Cosos bells, perfectes, equilibrats, harmònics però que contenen un element de caos i angoixa. Però és curiós com aquesta representació del seus nus, que per una part ens aporten aquesta seguretat i fermesa, per l’altra ens suggereixen una ‘irrealitat’. La irrealitat de Newton.
La vida d’exiliat
Al Singapur hi va passar poc temps ja que les autoritats britàniques el van enviar a bord del ‘Queen Mary‘ cap a Austràlia, on arribava al setembre del 1940. Tot i ser internat en un camp de treball a l’estat de Victòria, al 1942 va ser alliberat i va començar a treballar com a recollidor de fruita al nord de Victòria. Al mateix any es va enrolar a l’exercit australià i al 1946, un any després d’acabada la guerra, va rebre la nacionalitat australiana, moment que aprofità per canviar el seu cognom de Neustädter a Newton.
El fotògraf del desig
Newton relatà a la seva autobiografia publicada al 2002 que als 15 anys ja va dir al seu pare que volia ser fotògraf. ‘Acabaràs al carrer…‘ li sentencià.. ‘Només penses en dones i fotos‘. Al pròleg del la seva autobiografia Newton declarava que la seva fascinació per les dones li venia de petit quan va veure a la seva mainadera arreglant-se per a sortir, mig nua en front del mirall. Definí aquest moment com determinant a la seva vida. Aquella va ser la seva fotografia sense càmera.
Autoretrat amb la seva dona, June, i models (París, 1981) La llum és freda, com sempre. perfecta, com sempre. Tots estan al seu lloc, perfectament col·locats i els detalls no poden ser descuidats. L’escena és de gran impacte teatral però els rols es confonen. El fotògraf i apareix, encaixat entre els cossos nus i el de la seva dona. Es representa petit entre grans dones i amaga el rostre darrera de la càmera fotogràfica. Amb aquesta fotografia és possible interpretar el que Newton va fer per a convertir aquella imatge mental de la infantesa. Una mainadera nua, el mirall i ell, però agrega un parell d’elements, la càmera i la seva dona. La càmera ben bé pot ser la representació del seu desig per a ser fotògraf, desig que en el moment de fer la fotografia, al 1981, era ja una realitat. El segon element que hi apareix és la seva dona. La seva aparició ben bé pot representar l’acceptació de la seva dona de la carrera que el seu pare no li va voler donar. La seva dona representa l’acceptació de la societat, que tan el va criticar per l’erotisme del seu treball. És la fotografia del desig, de la realització del seu somni, tota la seva carrera fotografiada amb una dona nua, ell, el mirall, les cames d’una altra dona amb els seus fetitxistes tacons i la seva dona, contemplant i aprovant el seu treball. Simplement una obra d’art.
(Extractes de Foto:Box i roba-almas.blogspot.com) |
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June, June Brown és la seva dona des del 1948, actriu amb el sobrenom de ‘June Brunell’. Amb els anys June també es convertí amb una famosa fotògrafa sota el pseudònim de ‘Alice Springs‘. Un parell d’anys abans, al 1946, Newton posa en marxa un estudi fotogràfic, treballant principalment en moda. La seva primera exposició és al 1953, ‘New Visions in Photography‘, representa probablement els primers intents del moviment de la ‘Nova Objectivitat’ a Austràlia. Amb Henry Talbot, un amic australià que també havia estat als camps d’internament a Victòria, continua amb l’estudi fotogràfic fins que al 1957 decideix deixar Austràlia per anar-se’n a Londres.
Sumo (1999)Sumo és un aventura editorial sense precedents. El més gran i car llibre de tot el segle XX, SUMO és un espectacular compendi d’imatges, inicialment una edició limitada de 10.000 copies, cada una d’elles signada per Helmut Newton. SUMO és un recull del probablement més controvertit fotògraf del segle XX, de mides 50 x 70 cm i amb un pes de 30 Kg, el llibre conté 464 pàgines. És una publicació única. Publicat per June Newton, SUMO conté les millors fotografies de nus, retrats i fotografies de moda.
Però estem de sort. La nova edició del 2009 la podem considerar de butxaca (26.7 x 37.4 cm) i fins i tot en castellà pel mòdic preu de 128 €. Només cal que us apropeu a la tenda de Kowasa o fer la comanda directament per internet (SUMO de Helmut Newton), tot i que veureu un ‘llibre no disponible en stock’ que em fa pensar que caldrà buscar-lo de segona mà. Podeu veure un interessant documental a: Part 1: http://www.youtube.com/watch?v=2A272nkr5Yk a l’entrar a youtube i a sota del títol d’aquest vídeo veureu que el documental té 6 parts. (només té un problema, és en alemany)
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SUMO es va exhaurir poc després de sortir a la venda i el seu valor és multiplicà espectacularment, avui si busquem a Amazon en podem aconseguir de segona mà per uns 6.500 $, tot i que en un subhasta el 2000 a Berlín va arribar a vendre’s per .
L’època a Londres i París
La reputació de Newton anava en augment, especialment després de publicar per a ‘Vogue Austràlia’, al Gener del 1956, les seves fotografies de moda en un suplement de la revista. A Londres, al 1957, continua treballant per a Vogue amb un contracte de 12 mesos que no acaba per anar-se’n a Paris per a treballar per revistes alemanyes i franceses. Al 1959 però, retorna temporalment a Melbourne per un encàrrec de nou per a Vogue Austràlia.
Al 1961 s’estableix definitivament a París i es dedica a la fotografia de moda. Les seves fotografies son impactants, una veritable revolució per l’època i comença a aparèixer a la majoria de revistes de moda, especialment l’edició francesa de Vogue i Harper’s Bazaar. Dotat d’un molt particular estil, les seves fotografies contenen marcades components eròtiques i composicions estilitzades, sovint amb escenes sado-masoquistes i objectes fetitxistes.
Al 1971, després un atac de cor que, segons ell mateix li va canviar la vida, el seu treball adquireix un altre enfoc i vitalitat. Series com ‘Big Nudes‘ (1980) constitueixen tota una referència, amb controvertides i molt criticades escenes eròtiques d’una extraordinària demostració tècnica, amb composicions i il·luminacions simplement magistrals.
D’aquesta època trobem bona part del seu extraordinari treball en retrats. Especialment per a Playboy son remarcables les fotografies de Nastassia Kinski i Kristine DeBell (actriu porno americana).
L’estètica Newton
Sexualitat, erotisme o pornografia, tant se val com li voleu dir, les seves fotografies van transgredir el limit del permès. L’estètica de Newton era inconfusible. Crus contrastos de blanc i negre, submissió, sadomasoquisme, prostitució, crim, violència i perill, el fotògraf veia les seves models lligades, emmordassades, encotillades, emmanillades, fredes i, sobretot, inassolibles. “Era un gegant”, va dir el fundador de Playboy, Hugh Hefner, “va ampliar els límits de la fotografia i va exercir una gran influència sobre molts altres fotògrafs”. Davant la seva càmera van desfilar Catherine Deneuve, Faye Dunaway, Ralph Fiennes, Andy Warhol, Anthony Hopkins, Madonna, Isabella Rossellini, entre molts altres. Art o pornografia? La controvèrsia va començar en els anys setanta amb la publicació de les fotos altament eròtiques de White women i, sobretot, amb la sèrie Big nudes, nus estilitzats i provocatius. (El País)
Al darrers anys de la seva vida Newton i la seva dona va viure entre Monte Carlo i Los Angeles. Justament va ser al famós hotel de Sunset Boulevard, el Chateau Marmont, on va trobar la mort, als 83 anys d’edat, al estavellar el cotxe que conduïa contra un mur de l’hotel. Les seves cendres estan enterrades al costat de les de Marlene Dietrich al cementiri de Städtischer Friedhof a Berlin.
Les meves fotografies no estan retocades, ni processades electrònicament. Fotografio el que veig. (Helmut Newton)
.Sí Helmut, però la resta de mortals no veiem el que tu veus i no ens queda una altra que fer servir tècniques de post-processat perquè siguin mínimament observables…
Helmut Newton. Un geni o un degenerat misogin? Doncs ara ja dependrà de cada un de nosaltres… i en podreu dir la vostra als comentaris del bloc, ara em toca a mi… Un geni, sense cap mena de dubte, que té el seu lloc entre els tres millors fotògrafs de postguerra. Una visió única i una estètica de sexe, glamour i poder que es va emportar de l’Alemanya de la Dietrich. Un mestre absolut en el tractament de la il·luminació i un transgressor que s’atreví a creuar el límit de l’establert. El resultat, una fotografia que busca la complicitat més que la persuasió de l’observador. De la bellesa visual al plaer d’observar un món irreal. El món de Newton.
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Us deixo amb un primer vídeo de 6 min de durada (molt mal editat i amb cada foto repetida 6 vegades….) on podreu apreciar una petita part de la seva obra però moltes vegades…. El podeu projectar a 480p i a pantalla complerta:
I un vídeo més, en aquest cas millor selecció, en tres parts (amb una musica una mica marejadora, aviso, però sempre podeu baixar el volum…):
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Helmut Newton’s works part 1
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Helmut Newton’s works part 2
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Helmut Newton’s works part 3
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I pels que us heu cansat de veure el vídeo us deixo amb la pàgina de la seva Fundació, on a ‘Exhibitions‘ podreu veure alguna mostra de les seves exposicions, així com una de les poques galeries que he pogut trobar:
| Fonts: No sé, crec que em faig gran. Aquest article m´ha costat molt més de lo normal, era com anar de viatge i haver de fer fotografies. La decisió entre viure el moment i veure’l per un foradet m’ha costat….
http://roba-almas.blogspot.com/ http://www.elangelcaido.org/comunicacion/038/038newton.html Seguit d’articles de ‘El País’ sobre Helmut Newton http://en.wikipedia.org/wiki/Helmut_Newton http://www.americansuburbx.com/2009/01/theory-interview-with-helmut-newton.html http://community.livejournal.com/ruguru/677468.html http://lavansadadelart.blogspot.com/2010/01/helmut-newton-artistics-nus-femenins-i.html i alguna font més… |
Doncs això ha estat tot per avui….
El cert és que no em satisfà en absolut fer un article tan superficial i lleuger amb la pretensió de diseccionar la personalitat de Newton i entendre la seva obra. És només un ‘anunci’ de la gran pel·lícula que ara us heu de treballar vosaltres. Només un consell, Newton no és el que percebeu després de veure 3 nus seguits. És un absolut geni que mereix un treball i observació en més profunditat, per això us suggereixo que abans d’entrar a veure en profunditat els eu portfoli us llegiu alguns dels articles recomanats, començar pels de ‘El País’ us pot situar en el món de Newton…
Espero que no us decebi. Ens veiem dilluns vinent? Si les visites a la serie segueixen la tendència aviat haure de parlar-vos en singular…
Bona setmana !
<<< Altres articles de la serie ‘Parlem de fotografia’
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Para mi gusto uno de los mejores fotografos a nivel de composición que has presentado hasta ahora, a mi me que gustan las fotografias con trasfondo, con estas he disfrutado de lo lindo, hay una historia en cada una de ellas y además adrezadas con una preciosa modelo que te ameniza la visualización.
Increible como trata los desnudos Newton, te llama la atención con una modelo impresionante y te recubre la escena con un sinfín de detalles, desde la posición de esta, el angulo, el fondo, la situación,la luz, todo absolutamente todo hasta llevarte al éxtasis visual de una composición perfecta.
Son desnudos de una ‘X’ sin intención de crear provocación más que la que cuenta en cada una de sus historias, los de Mapplethorpe si que son ‘XX’, pero este hombre homenajea el cuerpo de la mujer en cada una de sus fotos sin buscar un móbil puramente sexual.
Para nada creo que Newton sea un depravado, yo creo que era un genio con las ideas muy claras, sabia lo que queria expresar y como lo tenia que expresar.
Me he quedado de piedra al leer que no utiliza ninguna técnica digital para sus fotografias, realmente sólo los tocados por la varita de los genios estas preparados para mostrar lo que ellos ven sin ningún procesado digital.
Mario el video de 3 partes que presentas al final y que comentas que lo acompaña ‘una música que marea’, siento discrepar: Venus in Furs o La Venus de las Pieles fue escrita por el gran Lou Reed, la música es hipnótica y la letra está basada en un libro escrito por Leopold von Sacher-Masoch y publicado en 1870. Venus im Pelz forma parte de la saga El legado de Caín que Sacher-Masoch quería crear en seis libros, con seis historias diferentes en cada uno divididas en seis temáticas el amor, la propiedad, el estado, la guerra, el trabajo y la muerte.
Saludos
Gracias Raulg,
Me alegra oír que en lo único en que discrepas sea en la música pero en la parte 2 la música es ‘Métropolitan‘ del pretencioso álbum de Emmanuel Santarromana del mismo nombre y la parte 3 de una pieza indefinida, que hasta le queda bien a Newton, de autor desconocido y más propia de locales afterhours que de música de fondo en un pase de fotografías.
Pero volviendo a Newton. No sólo no utilizó técnicas digitales sino que odiaba la sofisticada iluminación de estudio. Usaba siempre que le era posible luz natural, nada de complejos equipos de iluminación, lo cual te deja aún más perplejo observando la perfección de sus fotografías. La verdad es que busco y busco y no veo el truco…
Excelente clase de música la que nos has dado…
Un saludo
Mucho me ha impactado la obra de Helmut Newton.
Gracias Mario por presentar a este gran fotógrafo. Conocía alguna de las fotografías expuestas , pero no a su autor, ni su extenso trabajo.
Cómo explicar la conmoción que ha supuesto visualizar su obra ?? No sé si habré hacerlo….
Cuando me acerco a una obra artística intento procurarme cierta distancia emocional e intelectual, me sirve para objetivar su análisis, en la medida de lo posible. No obstante con Newton no creo poderlo hacer. En este caso, la perspectiva de género me ha condicionado, soy consciente y por tanto quiero manifestarlo ya de entrada .
Tu post, Mario, creo que está muy bien trabajado y presenta muy bien al autor. Yo he intentado estudiarlo, a través de los links que nos propones
-muy bien seleccionados-. He buscado, ante todo declaraciones del propio Newton, me interesan más que las de estudiosos o ínterpretes de su obra, que también he leído -lamentablemente no comprendo la lengua inglesa y no he captado el contenido de algunas vídeos que incluyes y que no tienen subtitulado . He intentado comprender a Helmut Newton para conciliar el gran valor artístico de sus fotografías, que no voy a descubrir yo , por supuesto, con las emociones tan negativas que algunas de éllas me provocan: decir me perturban es poco, viene a ser algo así como una desazón íntima , aquella terrible “zozobra” de la que hablaban mi madre y mi abuela .
Newton manifestó a F.Jarque en entrevista publicada en “El País” el 15.6.2010 : “para mí es una alegría y una satisfacción impresionar, excitar o interesar a la gente con las fotos que produzco”.
Conmigo lo ha conseguido, pero no de forma positiva.
Nunca me he identificado como feminista: doy por hecho que ambos sexos deben estar en situación de igualdad. Cualquier otra cosa, en cualquier ámbito, lo entiendo una alteración del orden natural y, por tanto, reprobable. Ahora bien, me produce profundo desagrado la banalización de los movimientos feministas. De igual manera rechazo el trato superficial, maniqueo, tendencioso de aquello considerado como femenino, o propio de “la mujer”.
Newton en entrevista publicada el 25.1.2004 en “El País” dice: “las mujeres tienen esa magnífica expresión cuando se observan así mísmas. Se pierden en su propia imagen. Es fascinante verlo y fotografiarlo. Realmente me inspira mucho, física y mentalmente.
Leyendo declaraciones del propio Helmut Newton, él mísmo comenta que los contenidos de sus fotografías, han sido paisajes, flores, moda y retratos de mujeres. Debo decir que las fotografías a las que he tenido acceso han sido básicamente fotografías de moda y retratos, sobre todo femeninos y que muestran
a la mujer semidesnuda.
En el mísmo artículo del 25.1.2004 Newton declara “las fotografías con desnudos y temas de sumisión han sido una forma de transgredir mis propias ataduras”.
Ciertamente numerosas fotografías suyas muestran estos temas, pero tomando siempre como protagonistas a mujeres. Es decir, la sumisión va referida a la propia mujer, a su condición. Así lo entiendo yo.
Esta última afirmación mía queda contradecida por las declaraciones del autor en artículo publicado en “El País” en fecha 24.1.2004: “Amo a las mujeres, son totalmente superiores a los hombres. Siempre me ha fascinado la mujer como baluarte” .
Ya he manifestado que no creo en la superioridad de un género sobre otro y, en mi opinión esta declaración no es más que una excusa machista. Sí creo que le fascine la mujer como baluarte, pero como baluarte de qué y al servicio de qué ideología .
Añade en el mismo artículo “odio a las mujeres sentimentales, las fotos sentimentales. Yo congelo la relación entre hombre y mujer. Casi siempre se trata de deseos, jamás de sentimientos. El hombre casi siempre es un accesorio que la mayoría de las veces asume una posición servil. La mujer siempre es dominante en mis fotos”. Hasta donde yo he estudiado, es cierto que, en su obra, la figura masculina aparece en un plano secundario -que no servil-, también lo es que la mujer adquiere el papel protagonista -que no dominante-. Algún lector podrá entender que esté haciendo juegos dialécticos. Nada más ajeno a mi intención. Dar más proyección a la figura femenina en sus fotografías no excluye ofrecer una visión distorsionada y perversa del lugar que ocupa la mujer en la sociedad y de la relación entre hombre-mujer, la cual reduce a instintos.
En la entrevista publicada en “El País” el 15.6.2010, F.Jarque comenta : ” las fotos que ha hecho Vd. hace mucho tiempo siguen luciendo muy actuales” a lo que Newton responde “tal vez, pero no nostálgicas. Mi aproximación se aleja de un extremo demasiado intelectual. Es más visceral que intelectual”.
A eso se reduce todo ?? NO, NO LO CREO, detrás de cualquier manifestación artística hay una ideología yacente, consciente el autor de élla o no .
Jarque pregunta “¿Usted saca la inspiración para sus fotos de la realidad o de pensamientos o sueños?
Newton responde: ” de los sueños no, desde luego. Mi inspiración viene de lo que veo en el mundo, de la gente, los lugares, las noticias de los periódicos. Todo viene de lo que llamaría mi mundo, el mundo en el que vivo. Tomo notas en un cuaderno y muchas veces lo reproduzco exactamente, hago una puesta en escena rigurosa de lo que he apuntado en frases muy sucintas”.
En esta última declaración manifiesta una elaboración mental muy cuidadosa prévia a la realización de sus fotografías. No es eso una aproximación intelectual ?? Creo que Newton quiere confundirnos y de paso ocultar su ideología.
“El objetivo de mi fotografía es imponerme retos, ir más allá de lo que mi disciplina germánica y naturaleza teutónica me hubieran permitido” (publicado el 25.1.2004 en “El País”) . Según esta declaración con su obra pretende superar aquellos principios en los que fue educado, ese es su reto nos dice.
A continuación he seleccionado algunos fragmentos de la obra “Más allá del bien y del mal” de Friedrich Nietzche, autor germánico al que se le reconoce gran influencia en la obra de Newton”.
Sección séptima.
Nuestras virtudes.
– La mujer quiere llegar a ser independiente: y para ello comienza ilustrando a los hombres acerca de la “mujer en sí” – éste es uno de los peores progresos del afeamiento general de Europa. ¡Pués qué habrán de sacar a la luz esas burdas tentativas del cientifismo y autodesnudamiento femeninos! Son muchos los motivos de pudor que la mujer tiene; son muchas las cosas pedantes, superficiales, doctrinarias, mezquinamente presuntuosas, mezquinamente desenfrenadas e inmodestas que en la mujer hay escondidas- … cosas que, en el fondo por lo que mejor han estado reprimidas y domeñadas hasta ahora ha sido por el miedo al varón. ¡Ay si malguna vez a lo “eternamente aburrido que hay en la mujer” -¡tiene abundancia de ello!- les es lícito atreverse a manifestarse!, ¡si ella comienza a olvidar radicalmente y por principio su inteligencia y su arte, la inteligencia y el arte de la gracia, del jugar, del disipar las preocupaciones, de volver ligeras las cosas y tomárselas a la ligera, su sutil destreza para los deseos agradables! Alzanse ya ahora voces femeninas que, ¡por San Aristófanes!, hacen temblar, se nos amenaza con decirnos con claridad médica qué es lo que la mujer quiere ante todo y sobre todo del varón. ¿No es de pésimo gusto que la mujer se disponga así a volverse científica? Hasta ahora, por fortuna, el aclarar las cosas era asunto de hombres, don de hombres -con ello éstos permanecían “por debajo de sí mísmos”; y, en última instancia, con respecto a todo lo que las mujeres escriban sobre “la mujer” es lícito reservarse una gran desconfianza acerca de si la mujer quiere propiamente aclaración sobre sí misma -y puede quererla …Si con esto una mujer no busca un nuevo adorno para sí -yo pienso, en efecto, que el adornarse forma parte de lo eternamente femenino-, bien, entonces lo que quiere es despertar miedo de ella: -con esto quizá quiera dominio. Pero no quiere la verdad: ¡qué le importa la verdad a la mujer! Desde el comienzo, nada resulta más extraño, repugnante, hóstil en la mujer que la verdad, – su gran arte es la mentira, su máxima preocupación son la apariencia y la belleza. Confesémoslo nosotros los varones: nosotros honramos y amamos en la mujer cabalmente ese arte y ese instinto: nosotros a quienes las cosas nos resultan más difíciles que con gusto nos juntamos, para nuestro alivio, con seres bajo cuyas manos, miradas y delicadas tonterías parécennos casi una tontería nuestra seriedad, nuestra gravedad y profundidad.- Finalmente yo planteo esta pregunta: ¿alguna vez una mujer ha concedido profundidad a una cabeza de mujer, justicia a un corazón de mujer? ¿Y no es verdad que, a grandes rasgos, “la mujer ha sido ahora lo más desestimado por la mujer- y no, en modo alguno por nosotros? – Nosotros los varones deseamos que la mujer no continúe desacreditándose mediante la ilustración …
– … un varón que tenga produndidad, tanto en su espíritu como en sus apetitos, que tenga también aquella profundidad de la benevolencia que es capaz de rigor y dureza, y que es fácil de confundir con éstos, no puede pensar nunca sobre la mujer más que de manera oriental: tiene que concebir a la mujer como posesión, como propiedad encerrable bajo llave, como algo predestinado a servir y que alcanza su perfección en la servidumbre …
– Desde luego, hay bastantes amigos idiotas de la mujer y bastantes pervertidores idiotas de la mujer entre los asnos doctos de sexo masculino que aconsejan a la mujer desfeminizarse de ese modo e imitar todas las estupideces de que en Europa está enfermo “el varón”, “la masculinidad” europea – ellos quisieran rebajar a la mujer hasta la “cultura general”, incluso a leer periódicos e intervenir e la política …
Queda ya patente la opinión que tenía Nietzsche sobre la mujer.
En mi opinión, de forma general, la fotografías de Helmut Newton tienen un gran valor artístico y técnico. El autor nos explica que procura trabajar siempre con luz natural y no utiliza recursos técnicos para mejorar sus tomas.
Impactantes resultan al ojo del observador las provocadoras perspectivas que propone, la mirada vanguardista, rompedora. Es innegable que estamos ante un enorme talento fotográfico, ante UN ARTISTA.
Ahora bien, si bien “la forma” que presentan sus fotos me parece del todo elogiable, “el fondo” de muchas de sus fotografías me parece muy discutible .
No apruebo la visión que ofrece de la mujer y no convencen sus argumentos . Juzgo sus imágenes y en éllas veo mujeres fotografíadas en situaciones que entiendo pueden estar en el imaginario de algunos colectivos de varones, en los sueños más o menos confesables de ciertos hombres, pero no por ello dejan de mostrar una visión distorsionada de la mujer “real”.
En su obra, la mujer aparece comparada con maniquíes, con animales, con artilugios mecánicos: “un objeto más” .
Interesante destacar su fetichimo, esos zapatos de tacón imposible con los que adorna-maltrata a la mujer y su voyerismo, que reconoce desde su infancia y que le devuelve una proyección deformada de la imagen femenina.
Helmut Newton es un provocador, sin duda. Su provocación formal no me escandaliza, pero sí me disgusta su discurso intelectual.
Ya confesé al inicio que, con este autor, me pesaba el género.
Gracias Nati,
Con independencia de algunas afirmaciones que probablemente podamos debatir en algún otro momento y que no acabo de estar de acuerdo, he de confesarte que tu trabajo ha sido excelente. Excelente porque has hecho lo que tantas semanas y semanas he pretendido con estas entradas, presentar a un fotógrafo, proporcionar material de trabajo y proponer a los lectores una inmersión semanal que les ha de llevar a un mejor conocimiento de la obra presentada y así poder tener un más preciso y documentado juicio de valor.
Me siento realmente reconfortado por el trabajo que has hecho y por lo que te ha aportado. Es un impresionante esfuerzo que te ha permitido conocer muy bien a Newton. Bastante mejor y más extenso que el que he podido tener yo para escribir el artículo.
Muchas gracias y espero verte de nuevo la semana entrante, que ya puestos, voy a seguir provocando….
Un saludo
Imressionant treball del Mario i impressionant el comentari de la Nati amb qui hi estic absolutament d’acord. Jo no m’hi he posat tan a fons, no. Primer per falta de temps però segon per incapacitat de poguer contemplar aquestes fotografies. Reconec que a mi m’agrada la provocació, però hi ha povocacions que em superen i aquesta proposta de fotògraf passa per això. La Nati es manifesta no feminista, doncs jo si que m’hi manifesto de feminista, però en la igualtat, crec que es pot ser feminista i proclamar la igualtat. A mi em supera que s’utilitzi a la dona com a simple objecte de contemplació o de desitg, i utilitzar l’art per aquest fi em sembla un absolut insult!
No he pogut acabar de veure les fotos, em sap greu per l’artista que hi pot haver darrera d’aquest fotògraf, jo me’l perdré per que el seu missatge em fa mal com a dona i com a ésser humà.
De tota manera està bé saber que existeixen persones tan abominables per poder esquivar-les, no?
Gràcies Mario.